Во время 174-й Встречи Акустического Общества Америки, удерживаясь 4-8 декабря 2017, в Новом Орлеане, Луизиана, Майкл Г. Вайт из Университета Ксавьера Нового Орлеана поставит специальное представление о различающих особенностях кларнета в раннем Новоорлеанском джазе.Белый был вдохновлен как ребенок играть на кларнете его тетей, которая играла в течение ее молодости и иногда играла вокруг дома. «Я любил звук инструмента и радости, которая была на ее лице, когда она играла», сказал он. «Я был также вдохновлен очень богатой музыкальной средой моего родного Нового Орлеана и начал играть традиционный Новоорлеанский Джаз в колледже, играя в средней школе и взятых уроках в течение трех лет».Белый особенно любил роль кларнета и «уникальную традицию афро кларнета Нового Орлеана, с его характерными богатыми, сытыми, напев – все же очень отдельные возможности тона.
Мне повезло еще иметь длинную музыкальную и личную связь больше чем с тремя дюжинами активных ранних джазовых музыкантов, родившихся до 1910 – некоторые конец 1890-х. Эти современники Луи Армстронга стали моими друзьями, наставниками, помощниками группы, и были постоянным источником вдохновения».Кларнет – прямая, цилиндрическая труба, как правило, 23,5 дюйма длиной, составленная из четырех частей и мундштука. «Звук произведен, дуя через мундштук, у которого есть приложенный тростник», сказал Белый. «Различные тоны произведены, покрыв или раскрыв много ключей и отверстий с пальцами. Звук кларнета затронут многими факторами, включая внутреннюю форму скуки и размер, как отверстия тона вырезаны, размер и форма мундштука, тростников и связей, и полости рта и горла индивидуального игрока и их метода выдувания».
Уникальный звук кларнета в раннем Новоорлеанском джазе прибывает из размера и формы инструмента, тростника и мундштука. «Тип кларнета, наиболее широко используемого сегодня в оркестрах, джаз-бэндах и школьных группах, является ‘Системой Boehm’, которая, хотя легче можно провести переговоры технически, кажется, менее гибок, чем Альберт в изгибе и производстве певчего тона», Белый сказал. «Моя цель состояла в том, чтобы попытаться произвести подобный Albert тон на кларнете Boehm».С музыкальной точки зрения эта работа представляет продолжение и расширение Новоорлеанской креольской традиции кларнета, та, которая была основополагающей ко всей джазовой игры инструмента тростника.За эти годы, Белый достиг тона с более характерным джазовым звуком Albert/early, чем большинство после кларнетистов в 1940. «Я постоянно экспериментировал, чтобы улучшить тон кларнета – и заставить Boehm больше походить на Альберта – через различные комбинации оборудования и использование новых и инновационных устройств и методов», сказал он. «По пути я заметил некоторые удивительные вещи, как то, как положение языка затрагивает тон, контролируя скорость и центр потока воздуха».
Он также вовлечен в предварительные исследования, чтобы акустически измерить тоны нескольких ранних джазовых кларнетистов, чтобы попытаться обнаружить и проанализировать определенные качества тона каждого человека с точки зрения гармоники и воспринятого обилия или тонкости в различных регистрах.Белые надежды разделить его работу дальнейшего кларнета очистки настраивают в новой книге рекомендаций, исследований и советов практики для кларнетистов как способ предложить более широкий диапазон и спектр звуковых возможностей, чем довольно узкий ассортимент и ограниченный диапазон, который часто слышат сегодня.